Seguimos con una nueva entrega de obras musicales muy conocidas.
"El herrero armonioso" escrito por Gerorge Frederic Haëndel.
Se cuenta que, para escribir esta obra, Haëndel se inspiró escuchando el martilleo de una herrería que, o bien se encontraba cerca de su casa, o bien que se refugió en una herrería en un día de lluvia.
Puedes ver otra interpretación de esta misma obra en la que, además, se puede hacer un seguimiento de la partitura pulsando aquí.
"Para Elisa" de Ludwig van Beethoven
"El vuelo del moscardón" de Nicolai Rimsky Korsakov
"The entertainer" de Scott Joplin
"Danza húngara nº 5" de Johannes Brahms
"Vals Op. 64 nº 1" más conocido como "Vals del minuto" de Frederic Chopin
"Jesus bleibet meine Freude" BWV 147, de Johann Sebastian Bach
En muchas ocasiones, al virtuosismo de las/os intérpretes les añaden una puesta en escena que produce más de una sonrisa, y es que la Música no está reñida con el humor.
Vean en estos vídeos unos ejemplos y nótese que no pierden la concentración mientras realizan el número humorístico ... ¡y eso es muy, pero que muy, difícil!
El MozART Group presenta un popurrí de temas.
"Papel de lija" de Leroy Anderson
Hyung-ki Joo and Yu Horiuchi
"El vals de Windows"
Igudesman & Joo
El grupo "Las Salut Salon"
Y el "Canon en Re" de Pachelbel mezclado con canciones conocidas, en un arreglo que es algo complicado de clasificar.
Son muchas las películas o cortos de dibujos animados en los que la Música aparece y es protagonista.
Hoy tenemos algunos de estos cortos animados. En primer lugar, 'La Pantera Rosa' y la "5ª Sinfonía de Beethoven":
La pianista Yannie Tan interpreta al tiempo que se visualiza 'The Cat Concerto' con los famosos personajes Tom & Jerry, la "Rapsodia Húngara nº 2" de Franz Liszt:
"Danza de las horas" de Amilcare Ponchielli, en la película "Fantasía"
El Pájaro Loco, con la obra de Frederic Chopin "Polonesa":
Película de Walt Disney "La primavera" de Vivaldi
"El aprendiz de brujo" de Paul Dukas, con el ratón Mickey
El término "Miserere" da nombre a un tipo de obras musicales cuya letra es la del salmo 50 (51) de la Biblia que empieza literalmente "Miserere mei, Deus, ...".
De todos los "Miserere" que se han escrito, uno destaca especialmente: el compuesto por Gregorio Allegri (1582-1652) sobre el año 1638.
Su "Miserere" se viene interpretando en la Capilla Sixtina de Roma los miércoles y viernes de Semana Santa. Dado el efecto que su interpretación producía, la obra no podía salir del Vaticano e incluso el papa Urbano VIII prohibió que se hicieran copias de la partitura bajo pena de excomunión.
De dicha partitura solo había tres copias autorizadas: una la tenía el rey de Portugal, una segunda el emperador Leopoldo I de Austria y la tercera estaba en posesión de Giovanni Battista Martini, sacerdote, musicólogo y compositor, más conocido como "Padre Martini".
Esta obra tiene unas ornamientaciones musicales llamadas "abellimenti" (embellecimientos), que no se escribían en la partitura sino que eran transmitidas verbalmente de unos intérpretes a otros, ello hizo que, cuando el emperador Leopoldo I recibió la partitura en Viena y la mandó interpretar a su coro imperial, al no escuchar esos embellecimientos, protestó enérgicamente ante el papa pensando que había sido engañado. El papa envió al maestro de capilla a Viena para explicar cómo debían interpretar la obra.
En 1770, Wolfgang Amadeus Mozart -que tenía 14 años por aquel entonces-
estuvo en Roma viajando con su padre y, en la Capilla Sixtina, escuchó la obra y la trancribió de memoria. Dos días más tarde volvió a escucharla (llevando su copia) y tan solo tuvo que hacer algunas correcciones menores.
Por aquella acción, el
papa Clemente XIV no solo no lo excomulgó, sino que le reconoció con el
título de "Caballero de la Orden de la Espuela de Oro", acabando de facto con el monopolio de la composición.
En 1771, tras un viaje por Italia, el musicólogo y compositor inglés Charles Burney publicó la partitura en Londres.
En 1831, Mendelssohn hizo una transcripción de esta obra.
Se trata de una partitura escrita para dos coros, uno de cuatro y otro de cinco voces, intercalados con párrafos gregorianos que, a pesar de su simplicidad, genera un maravilloso efecto.
En el presente vídeo el grupo británico especializado en música barroca y renacentista "The Sixteen" interpretan el Miserere de Allegri (obsérvese la disposición de las voces en el escenario)
Muchas veces nos preguntamos acerca del proceso de fabricación de objetos de diversa índole.
En este caso, y relacionado con el mundo musical, recogemos un vídeo en el que se explica, paso a paso, el proceso de fabricación de un clarinete.
El proceso no es cualquier cosa, es muy meticuloso y, además de la mecanización que tiene, sigue conservando su componente de actividad artesana. Se trata de crear instrumentos que han de alcanzar una sonoridad de alta calidad.
La música de fondo es de W.A. Mozart músico que empleó dicho instrumento obteniendo resultados extraordinarios que quedan bien patentes.
El estudio científico de la teoría y la historia de la música recibe el nombre de Musicología.
Un musicólogo o una musicóloga es una persona erudita en temas musicales, ello no presupone que haya de ser, además, intérprete o instrumentista.
A lo largo de la historia ha habido muchos/as musicólogos/as. De entre la gran cantidad de ellos/as tiene un lugar muy peculiar un inglés llamado Charles Burney (1726-1814) que, además de ser organista y compositor, fue un gran musicólogo.
Su inquietud e interés por la música le llevó a publicar, entre 1776 y 1789, su libro en cuatro volúmenes "La historia general de la Música" tras viajar por Francia e Italia, lo que le permitió conocer a músicos como Carl Philipp Enmanuel Bach (uno de los hijos de Johann Sebastian Bach, músico muy reconocido) o al propio Wolfgang Amadeus Mozart con el que coincidió en Italia. En Francia conoció, entre otras personas, a Diderot y a Rousseau.
Entre sus escritos dejó constancia con todo detalle del referido viaje por Francia e Italia, que tiene mucho interés -además del musical-, por ser un relato de cómo era la vida en esa época.
También en Italia conoció y entabló amistad con Giovanni Battista Martini (1706-1784), más conocido como el "Padre Martini", uno de los más importantes musicólogos de todos los tiempos, quien, en una obra en tres volúmenes de título "Historia de la Música" que escribió entre 1757 y 1781, daba cuenta del panorama musical conocido en su época, recogiendo obras, entre muchísimos otros, de Johann Sebastian Bach, Rameau, Leopoldo y Wolfgang Amadeus Mozart,...
En el vídeo podemos escuchar la "Sonata nº1 para piano a cuatro manos" de Charles Burney
En el siguiente vídeo podemos escuchar la obra TeDeum en D-Major (Re Mayor), escrita por Giovanni Battista Martini, más conocido como "Padre Martini"
En 1741, un conde que era embajador de Rusia ante la corte de Sajonia (en Alemania) y que vivía en la ciudad de Dresde, le encargó a Johann Sebastian Bach unas obras que tenían como misión ser interpretadas por un clavecinista para calmar las noches de insomnio del referido conde.
El clavecinista se llamaba Johann Gottlieb Goldberg, de ahí procede el nombre con el que se las conoce.
La obra se publicó aquel mismo año y por dicho encargo Bach recibió en pago una copa con unas cien monedas de oro, cuyo valor era equivalente, aproximadamente, al salario de un año como cantor (en la iglesia protestante alemana el cantor era un director y compositor de música de una iglesia).
Ese conjunto de obras son conocidas como las "Variaciones Goldberg" BWV 988 y son, sin duda, un conjunto que destaca por su sensibilidad, calidez y belleza.
En el primer vídeo podemos escuchar el Aria de las "Variaciones Goldberg" interpretada por el gran pianista Daniel Barenboim al piano.
En este segundo vídeo podemos escucharlas en clave de jazz (la calidad de la música de Bach lo soporta perfectamente) lo que le aporta una visión diferente a lo que suele ser habitual.