Muchas veces nos preguntamos acerca del proceso de fabricación de objetos de diversa índole.
En este caso, y relacionado con el mundo musical, recogemos un vídeo en el que se explica, paso a paso, el proceso de fabricación de un clarinete.
El proceso no es cualquier cosa, es muy meticuloso y, además de la mecanización que tiene, sigue conservando su componente de actividad artesana. Se trata de crear instrumentos que han de alcanzar una sonoridad de alta calidad.
La música de fondo es de W.A. Mozart músico que empleó dicho instrumento obteniendo resultados extraordinarios que quedan bien patentes.
El estudio científico de la teoría y la historia de la música recibe el nombre de Musicología.
Un musicólogo o una musicóloga es una persona erudita en temas musicales, ello no presupone que haya de ser, además, intérprete o instrumentista.
A lo largo de la historia ha habido muchos/as musicólogos/as. De entre la gran cantidad de ellos/as tiene un lugar muy peculiar un inglés llamado Charles Burney (1726-1814) que, además de ser organista y compositor, fue un gran musicólogo.
Su inquietud e interés por la música le llevó a publicar, entre 1776 y 1789, su libro en cuatro volúmenes "La historia general de la Música" tras viajar por Francia e Italia, lo que le permitió conocer a músicos como Carl Philipp Enmanuel Bach (uno de los hijos de Johann Sebastian Bach, músico muy reconocido) o al propio Wolfgang Amadeus Mozart con el que coincidió en Italia. En Francia conoció, entre otras personas, a Diderot y a Rousseau.
Entre sus escritos dejó constancia con todo detalle del referido viaje por Francia e Italia, que tiene mucho interés -además del musical-, por ser un relato de cómo era la vida en esa época.
También en Italia conoció y entabló amistad con Giovanni Battista Martini (1706-1784), más conocido como el "Padre Martini", uno de los más importantes musicólogos de todos los tiempos, quien, en una obra en tres volúmenes de título "Historia de la Música" que escribió entre 1757 y 1781, daba cuenta del panorama musical conocido en su época, recogiendo obras, entre muchísimos otros, de Johann Sebastian Bach, Rameau, Leopoldo y Wolfgang Amadeus Mozart,...
En el vídeo podemos escuchar la "Sonata nº1 para piano a cuatro manos" de Charles Burney
En el siguiente vídeo podemos escuchar la obra TeDeum en D-Major (Re Mayor), escrita por Giovanni Battista Martini, más conocido como "Padre Martini"
En 1741, un conde que era embajador de Rusia ante la corte de Sajonia (en Alemania) y que vivía en la ciudad de Dresde, le encargó a Johann Sebastian Bach unas obras que tenían como misión ser interpretadas por un clavecinista para calmar las noches de insomnio del referido conde.
El clavecinista se llamaba Johann Gottlieb Goldberg, de ahí procede el nombre con el que se las conoce.
La obra se publicó aquel mismo año y por dicho encargo Bach recibió en pago una copa con unas cien monedas de oro, cuyo valor era equivalente, aproximadamente, al salario de un año como cantor (en la iglesia protestante alemana el cantor era un director y compositor de música de una iglesia).
Ese conjunto de obras son conocidas como las "Variaciones Goldberg" BWV 988 y son, sin duda, un conjunto que destaca por su sensibilidad, calidez y belleza.
En el primer vídeo podemos escuchar el Aria de las "Variaciones Goldberg" interpretada por el gran pianista Daniel Barenboim al piano.
En este segundo vídeo podemos escucharlas en clave de jazz (la calidad de la música de Bach lo soporta perfectamente) lo que le aporta una visión diferente a lo que suele ser habitual.
Su
verdadero nombre era Juan de Fermoselle. Además de músico era poeta
y dramaturgo.
Se
graduó en leyes en la Universidad de Salamanca y fue discípulo de
Nebrija. Estuvo al servicio del Duque de Alba y en los primeros años
del s. XVI vivió en Roma donde fue cantor en la capilla del papa
León X.
A
los cincuenta años se ordenó sacerdote y en ese mismo año de 1519
peregrinó a Jerusalem donde dijo su primera misa en el Monte Sión.
A
partir de 1523 residió en León en cuya Catedral poseía el cargo de
prior. A su muerte fue enterrado en la catedral de Salamanca.
La
obra de Juan del Encina supone la transición entre lo medieval y lo
renacentista.
Gran
parte de su obra musical aparece recogida en el Cancionero
Musical de Palacio.
"Ay triste que vengo" interpretado por el Trío Aquitania
"Hoy comamos y bebamos" interpretación de Jordi Savall
¡Buena pregunta ...! Y la
respuesta, a pesar de lo que pueda inicialmente parecer, no es tan
sencilla.
Son muchas las ideas e incluso intuiciones que
surgen del término "clásico".
En este vídeo,
el músico y compositor norteamericano Leonard Bernstein nos explica
-con gran sencillez y de forma muy amena- el concepto "Música
clásica".
Muchas mujeres han sido, a lo largo de la historia, compositoras musicales.
En muchos casos sus obras han sido literalmente robadas y publicadas con el nombre de compositores masculinos. Tal es el caso de Fanny Mendelssohn de la que buena parte de su trabajo y producción aparece su hermano Félix como "autor".
En otros casos su talento se vio eclipsado en razón de "haber contraído matrimono con" o ser "la hija de"...como el caso de Clara Wiek, concertista de piano, gracias a la cual la obra del que fue su marido Robert Schumann alcanzó gran difusión. La pardoja es que Clara Wiek está en la historia como Clara Schumann.
En otros casos quedaron relegadas a ser intérpretes y virtuosas de no pocos instrumentos musicales.
Pulsando en este enlace podemos ver un listado de 110 compositoras.
En el presente vídeo, podemos ver y escuchar una obra de Fanny Mendelssohn, un trío en Re menor, Op. 11.
La ópera podría definirse, en poquitas palabras, como un teatro cantado.
Su aparición y desarrollo supone alcanzar uno de los mayores niveles en la evolución de la creación artística.
Su creador fue Monteverdi quien, en 1607, presentó en Mantua (Italia) la primera ópera: "Orfeo".
Han sido bastantes los autores que han escrito óperas desde entonces siendo los más conocidos Verdi ("Nabucco", Il trovatore", "La traviata", "Rigoletto", "Aida", ...), Puccini ("Tosca", "Madame Butterfly", "Turandot", ...), Bellini ("Norma", "I puritani", ...), Bizet ("Carmen"), Wagner ("Lohengrin", "Parsifal" "El anillo del nibelungo", "La valquiria", ...), Beethoven (solo escribió una: "Fidelio"), ...
W. A. Mozart: "El rapto del serrallo"
W. A. Mozart: "Canzonetta sull'aria" de "Las bodas de Fígaro"
Beethoven: Cuarteto "Mir ist so wunderbar" de "Fidelio"
El trío formado por Peter, Paul and Mary es uno de los más conocidos del panorama musical dentro de la música folk.
Se dieron a conocer en los años sesenta del pasado siglo.
Con el sencillo y, a la vez, excelso acompañamiento de guitarras, las tres voces se unen consiguiendo un ensamblaje sublime. A ello hay que unir la excelente calidad de las melodías.
En el primer vídeo interpretan "Blowin in the wind" canción compuesta por Bob Dylan, en el segundo "Puff, the magic dragon". Sirva esta reseña para rendir un homenaje también a Mary que falleció en Septiembre de 2009.
La
película "Sonrisa y lágrimas" en inglés "The sound
of music" puede considerarse como todo un hito tanto en el mundo
cinematográfico como en el musical.
La
historia resulta entrañable hasta por la forma de ser contada y su
banda musical es, sin lugar a dudas, un auténtico logro que ha
trascendido fronteras y tiempo ...
De
la citada película se han hecho musicales que han sido representados
en muchos teatros.