sábado, 21 de diciembre de 2019

Variaciones Goldberg


En 1741, un conde que era embajador de Rusia ante la corte de Sajonia (en Alemania) y que vivía en la ciudad de Dresde, le encargó a Johann Sebastian Bach unas obras que tenían como misión ser interpretadas por un clavecinista para calmar las noches de insomnio del referido conde.

El clavecinista se llamaba Johann Gottlieb Goldberg, de ahí procede el nombre con el que se las conoce.

La obra se publicó aquel mismo año y por dicho encargo Bach recibió en pago una copa con unas cien monedas de oro, cuyo valor era equivalente, aproximadamente, al salario de un año como cantor (en la iglesia protestante alemana el cantor era un director y compositor de música de una iglesia).

Ese conjunto de obras son conocidas como las "Variaciones Goldberg" BWV 988 y son, sin duda, un conjunto que destaca por su sensibilidad, calidez y belleza. 


En el primer vídeo podemos escuchar el Aria de las "Variaciones Goldberg" interpretada por el gran pianista Daniel Barenboim al piano.




En este segundo vídeo podemos escucharlas en clave de jazz (la calidad de la música de Bach lo soporta perfectamente) lo que le aporta una visión diferente a lo que suele ser habitual.


lunes, 9 de diciembre de 2019

Juan del Encina

Su verdadero nombre era Juan de Fermoselle. Además de músico era poeta y dramaturgo. 

Se graduó en leyes en la Universidad de Salamanca y fue discípulo de Nebrija. Estuvo al servicio del Duque de Alba y en los primeros años del s. XVI vivió en Roma donde fue cantor en la capilla del papa León X.

A los cincuenta años se ordenó sacerdote y en ese mismo año de 1519 peregrinó a Jerusalem donde dijo su primera misa en el Monte Sión. 

A partir de 1523 residió en León en cuya Catedral poseía el cargo de prior. A su muerte fue enterrado en la catedral de Salamanca.

La obra de Juan del Encina supone la transición entre lo medieval y lo renacentista. 

Gran parte de su obra musical aparece recogida en el Cancionero Musical de Palacio.

"Ay triste que vengo" interpretado por el Trío Aquitania


"Hoy comamos y bebamos" interpretación de Jordi Savall


domingo, 8 de diciembre de 2019

¿Qué es la música clásica?

¿Qué es la música clásica?

¡Buena pregunta ...! Y la respuesta, a pesar de lo que pueda inicialmente parecer, no es tan sencilla.

Son muchas las ideas e incluso intuiciones que surgen del término "clásico".

En este vídeo, el músico y compositor norteamericano Leonard Bernstein nos explica -con gran sencillez y de forma muy amena- el concepto "Música clásica".


La voz humana

En el curso 2017-2018 el alumnado que entonces estaba en quinto y sexto de primaria realizaron un vídeo exponiendo sobre el tema "La voz humana".



Mujeres compositoras

Muchas mujeres han sido, a lo largo de la historia, compositoras musicales.

En muchos casos sus obras han sido literalmente robadas y publicadas con el nombre de compositores masculinos. Tal es el caso de Fanny Mendelssohn de la que buena parte de su trabajo y producción aparece su hermano Félix como "autor".

En otros casos su talento se vio eclipsado en razón de "haber contraído matrimono con" o ser "la hija de"...como el caso de Clara Wiek, concertista de piano, gracias a la cual la obra del que fue su marido Robert Schumann alcanzó gran difusión. La pardoja es que Clara Wiek está en la historia como Clara Schumann.

En otros casos quedaron relegadas a ser intérpretes y virtuosas  de no pocos instrumentos musicales.

Pulsando en este enlace podemos ver un listado de 110 compositoras.

En el presente vídeo, podemos ver y escuchar una obra de Fanny Mendelssohn, un trío en Re menor, Op. 11.


Una de ópera ...

La ópera podría definirse, en poquitas palabras, como un teatro cantado.

Su aparición y desarrollo supone alcanzar uno de los mayores niveles en la evolución de la creación artística.

Su creador fue Monteverdi quien, en 1607, presentó en Mantua (Italia) la primera ópera: "Orfeo".

Han sido bastantes los autores que han escrito óperas desde entonces siendo los más conocidos Verdi ("Nabucco", Il trovatore", "La traviata", "Rigoletto", "Aida", ...), Puccini ("Tosca", "Madame Butterfly", "Turandot", ...), Bellini ("Norma", "I puritani", ...), Bizet ("Carmen"), Wagner ("Lohengrin", "Parsifal" "El anillo del nibelungo", "La valquiria", ...), Beethoven (solo escribió una: "Fidelio"), ...

W. A. Mozart: "El rapto del serrallo"



W. A. Mozart: "Canzonetta sull'aria" de "Las bodas de Fígaro"

 

Beethoven: Cuarteto "Mir ist so wunderbar" de "Fidelio"

Música folk ... Peter, Paul and Mary

El trío formado por Peter, Paul and Mary es uno de los más conocidos del panorama musical dentro de la música folk.

Se dieron a conocer en los años sesenta del pasado siglo.

Con el sencillo y, a la vez, excelso acompañamiento de guitarras, las tres voces se unen consiguiendo un ensamblaje sublime. A ello hay que unir la excelente calidad de las melodías.

En el primer vídeo interpretan "Blowin in the wind" canción compuesta por Bob Dylan, en el segundo "Puff, the magic dragon".
Sirva esta reseña para rendir un homenaje también a Mary que falleció en Septiembre de 2009.





Cine y música ...

La película "Sonrisa y lágrimas" en inglés "The sound of music" puede considerarse como todo un hito tanto en el mundo cinematográfico como en el musical.

La historia resulta entrañable hasta por la forma de ser contada y su banda musical es, sin lugar a dudas, un auténtico logro que ha trascendido fronteras y tiempo ...

De la citada película se han hecho musicales que han sido representados en muchos teatros.







Alicia de Larrocha

Alicia de Larrocha ha sido un clarísimo exponente de la cultura musical española así como referente no solo para pianistas de todo el mundo, sino para el mismo panorama musical internacional.

Sus ágiles manos y su talento hacían que, en sus actuaciones, se percibiese que daba mucho más de lo que la propia partitura expresaba.

Nació en Barcelona en 1923 y murió en esa misma ciudad en 2009. Estuvo en distintas ocasiones como concertista en los Fertivales de Granada.

Alicia de Larrocha interpreta la Danza española nº 2 de Enrique Granados
 

Alfredo Kraus

En 1999 fallecía Alfredo Kraus, tenor nacido en 1927 en Las Palmas de Gran Canaria, de padre austríaco y madre española.

Su trayectoria profesional ha merecido, con toda justicia, el reconocimiento universal. 


Su voz de tenor ligero, está considerada entre las más elegantes que haya habido en la historia de la música. Era considerado como el aristócrata del bel canto.

Su depurada técnica igualmente mereció el reconocimiento mundial y, a su vez, le permitió estar en los escenarios alargando su vida musical sin que ello supusiese detrimento en su calidad como tenor.

Veinte años sin Alfredo Kraus ... y, a pesar de ello, tiene su sitio en el panorama musical: ¡Grande Alfredo!



Alfredo Krauss interpreta "La donna e mobile" de la ópera "Rigoletto" de Giuseppe Verdi 


Como no puede ser de otra manera ...¡con tronío...! ¡la copla...!

Reivindicamos desde aquí algo tan "nuestro" como el mismo aire que respiramos.

Hay quien defiende -y con acierto- que una copla condensa en minutos lo que, por ejemplo, una ópera puede tardar horas en expresar.

Las letras son a la vez exquisitas, concretas, directas, ... y en las más de las ocasiones hasta dramáticas.

Las melodías igualmente son populares, no en vano si una copla no es interpretada por la "gente de 'to' los días" como que no llega a ser o no se le podría llamar copla.

Expresan en una mezcla bastante heterogénea multitud de sentimientos, cariños, alegrías, amores, desamores, sufrimientos, tragedias, ... y lo expresan todo ... con una soltura y un gusto muy natural.

Dentro del género quizá merezcan distinguirse aquellas en la que se enlazan historias de tonadilleras con toreros ... o las que simplemente relatan historias de amor no siempre bien correspondidas.

Se han escrito muchísimas coplas ... y han sido muchas/os las/os artistas que las interpretan, porque para cantar copla hay que ser artista -no basta con saber cantar- ...

Pasión Vega interpreta "Ojos verdes"


Concha Piquer interpreta "Suspiros de España" 


Rocío Jurado interpreta "Tengo miedo"


Mª Dolores Pradera y Carlos Cano interpretan "María la portuguesa"

210 años del nacimiento de Chopin

En 1810 nació Frederic Chopin en la localidad de Zelazowa Zola, cerca de Varsovia (Polonia), de padre francés y madre polaca. 

De salud frágil -padecía tuberculosis-, estuvo un tiempo en Mallorca -en la Cartuja de Valldemosa-, junto a la escritora George Sand. 

Murió en 1849, cuando tenía 39 años, en París, ciudad donde vivió gran parte de su vida.

La vida y obra de Chopin está ineludiblemente unida al piano, instrumento que tocaba desde pequeño, desarrollando un virtuosismo excepcional. Prácticamente toda su obra está escrita para ese instrumento (salvo dos Conciertos que escribió, también para piano).

Sus obras tienen -como no puede ser de otra manera- el reconocimiento universal por su exquisita sensibilidad, por saber expresar, a través de la música, toda una gama de sentimientos y evocaciones.

En el presente vídeo, Artur Rubinstein, también pianista y compositor polaco, interpreta una Polonesa de Chopin. 

Artur Rubinstein interpreta la Polonesa op. 53 de Frederic Chopin


El pianista Lang Lang interpreta el "Vals del minuto" Op. 64 nº 1

 

Ariel Ramírez

Hay obras que son conocidas, en ocasiones ampliamente, por el gran público y, paradójicamente, no se conoce tanto a su autor/a.

Este es el ejemplo del músico argentino Ariel Ramírez quien ha compuesto títulos tan conocidos como "Alfonsina y el mar" o la "Misa criolla".

Lamentablemente Ariel Ramírez falleció en febrero de 2010, a los ochenta y nueve años, había nacido en 1921. Al igual que pasa con los grandes talentos, sus obras -además de ser conocidas- a buen seguro que perdurarán en el tiempo y en la memoria colectiva.

Recogemos aquí la canción "Alfonsina y el mar" interpretada al piano por el propio Ariel Ramírez acompañando a la voz de la genial artista Mercedes Sosa, también desaparecida en el año 2009.

Origen de la notación musical

Hay cosas que no siempre han sido tal y como las conocemos en la actualidad.

En el caso de la música, la manera de aprenderla, de escribirla y de transmitirla ha sido fruto de largas tradiciones, de invenciones y aprendizajes que han abierto los horizontes de la creación y difusión, seguramente hasta límites que ni los propios inventores podían imaginar cuando los crearon.

Guido D'Arezzo, a pesar de ser un gran desconocido es, sin duda, uno de los mayores revolucionarios de toda la historia de la humanidad al haber ideado -hace un milenio- un sistema escritura para la música que está plenamente implantado, se utiliza en todo el mundo, por todas las culturas, y que no ha sido superado.

En el siguiente vídeo se muestra de manera muy didáctica y entretenida cómo se fraguó el proceso de escritura musical.


Contratenor

La voz de contratenor se encuentra en un registro entre el tenor y la contralto resultando que, frecuentemente, se la confunde con ésta última.

Es un tipo de voz poco corriente y al mismo tiempo muy apreciada, aunque para un público poco entendido pueda generar cierta controversia.

Existen obras escritas para esta voz desde el barroco -autores como Vivaldi, Monteverdi, Haendel o Pergolesi por poner un ejemplo- hasta nuestros días -como Carl Orf en su "Carmina Burana"-.

En ocasiones, cuando no se ha encontrado una voz de contratenor para estos papeles, su interpretación ha recaído precisamente en voces de mujer.

Como ejemplo ilustrativo tenemos dos vídeos, en el primero el contratenor francés Philippe Jaroussky interpreta una obra de Vivaldi de título "Qual dopo lampi e turbini" RV 677 (traducido sería algo así como "Después del relámpago y los torbellinos").

En el segundo vídeo el mismo contratenor junto a la soprano Danielle De Niese interpretan "Pur tu miro, pur ti godo" ("Ya te miro, ya te gozo") perteneciente a la ópera "L'incoronazione di Poppea" de Claudio Monteverdi.

Philippe Jaroussky interpreta "Qual dopo lampi e turbini" RV 677 de Vivaldi


Nuria Rial y Philippe Jaroussky interpretan "Pur ti miro" de Monteverdi

Johan Sebastian Bach

Un 21 de marzo de 1685, en Eisenach (Alemania) nacía Johan Sebastian Bach sin duda uno de los músicos más importantes e influyentes de todos los tiempos.

Fue cantor (persona que tenía el encargo de componer y dirigir música en la iglesia protestante alemana) en Leipzig, ciudad donde murió en 1750.

Su catálogo de obras está por encima de las 1.100, entre las cuales sobresalen sus Cantatas, Motetes, Oratorios, Pasiones, Conciertos,...

Destacar de esta obra su sencillez y grandeza que no puede ser más que fruto del talento y de una profunda sensibilidad.

Mischa Maisky interpreta el "Preludio nº 1 para violonchelo"


Coral de la Cantata 147 "Jesu bleibet meine freude" dirigida por Nikolas Harnoncourt


El grupo "Croatian Baroque Ensemble" interpreta el Concierto nº 5 BWV 1050

Instrumentos de viento

Los instrumentos musicales son, además de prodigiosos en su concepción, auténticas obras de ingeniería y arte. 


El resultado final no es otro que el de permitir o propiciar que el sonido llegue con la definición y nitidez que merece la propia obra musical.


En este vídeo se explican pormenores acerca del fundamento y funcionamiento de instrumentos de viento madera.  

 

Fabricación de un violín


Siguiendo con la secuencia de vídeos explicativos sobre la construcción de instrumentos musicales, hoy presentamos la fabricación de un violín.